Primer taller de creación tipográfica en Segovia

La tipografía, tema crucial de las artes gráficas, va tener su primer encuentro en el Campus de Segovia, mañana 7 de mayo de 17:00 a 20:00. El curso lo darán los profesores de Diseño de la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación. Las clases siguientes se realizarán los días 14, 21 y 28 de mayo.

Se trata del primer taller de creación tipográfica y su objetivo es impartir conocimientos sobre el vasto campo de la tipografía, esencial para trabajar en las artes gráficas. La idea de realizar este curso tuvo su origen en las deficiencias detectadas en los alumnos de segundo ciclo de la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas.

El curso está orientado a alumnos con conocimientos previos de dibujo vectorial y propone trabajar sobre las nociones de principios caligráficos de la letra, digitalización, construcción digital y modularidad y principios de tipografía modular.

La tipografía es realmente un arte y conocer y saber manejar sus herramientas es fundamental para los aspirantes a publicistas. De hecho, muchas marcas trabajan con creaciones tipográficas para diseñar sus logos, packaging e imagen. No es lo mismo elegir una fuente de windows que crear una tipografía personalizada, y la diferencia se nota a la legua.

Pasados los tiempos de tipos de plomo, el curso de la Universidad de Segovia pretenden enseñar a los alumnos a crear sus propias tipografías, pasando del diseño con lápiz y papel a la plasmación digital de los mismos.

La informática revolucionó la tipografía y, actualmente, se aplica en el proceso de impresión, diseño gráfico y diseño de páginas web. Sin embargo, las herramientas para ejercer la creatividad en cada letra sigue siendo lo único que la informática no puede reemplazar

La tipografía es la manera en que las palabras se dan a la comunicación. Todos sabemos, para dar un ejemplo casero, lo diferente que es tratar de leer una carta escrita con una letra terrible, que entregarse a la lectura de otra con una escritura más hábil. Lo que está en juego es la eficacia con la que se transmite el mensaje, y para ello es menester hacer uso de cierta elegancia, o por lo menos, prolijidad (para no ser demasiado pretenciosos)

Por otra parte, las fuentes que predominan en el mundo de las artes gráficas mutan con las épocas. Ponemos todas nuestras expectativas en los alumnos de Segovia para que puedan dar formas a las tipografías de nuestra época.

Bárbara Gallotta
Redacción LastInfoo

Bauhaus: 90 años del movimiento que revolucionó las artes gráficas

Para festejar los 90 años del movimiento de vanguardia que fundó las artes gráficas tal como las entendemos hoy en día, Alemania, cuna de la Bauhaus, se dispone a realizar una exposición itinerante y actos de homenaje que recorren la historia de la escuela alemana de diseño y artes gráficas.

El fundador y alma mater de este movimiento vanguardista que revolucionó las concepciones de las artes gráficas y la arquityectura de su época, fue el visionario arquitecto Walter Gropius (1883-1969) . La escuela de la Bauhaus llevó un poco de arte a la vida cotidiana de una Alemania bastante oscura y sumida entre dos guerras.

La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar el 12 de abril de 1919, y su nombre significa "casa en construcción", abrazó la industrialización y fusionó dos conceptos antes aislados como las artes y los oficios, a la vez que convirtió en uno los conceptos de diseño y de producción.

La Escuela Bauhaus contó entre sus integrantes a grandes artistas como Paul Klee y Vasili Kandinsky. En la escuela se llevaban a cabo talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta, artes gráficas y arquitectura y su finalidad era volver a lo esencial: arte pedagógico y didáctico, con un fuerte sentido urbano, cuyos costes de producción fueran bajos, donde no se hiciera distinción entre la artesanía y las bellas artes.

El programa llevado adelante para homenajear este movimiento fundacional de las artes gráficas y el diseño actual lleva el nombre de "Das Bauhaus kommt" (Llega la Bauhaus) y cuenta con exhibiciones en varios de los edificios emblemáticos de la Bauhaus, como el Museo Goethe; en el amrco del programa podrán verse obras de los artistas que formaron parte de la escuela, muebles diseñados por Marcel Breuer, etc.

La exposición puede verse hasta el 5 de julio, luego, durante el verano se realizará una gran retrospectiva sobre la Bauhaus en el museo Martin Gropius Bau en Berlín del 21 de julio al 4 de octubre, reuniendo un millar de objetos relacionados con la escuela. Finalmente, la muestra se presentará en el MoMA de Nueva York.

Esta escuela de vanguardia comenzó a tener problemas con los partidos conservadores de derechas que pedían el cierre de la escuela por considerarla con tendencias comunistas y bolcheviques.

El final de la Bauhaus está marcado por el ascenso del nazismo en 1933 cuya llegada erradicó la huella de la Bauhaus en Alemania pero no puedo borrarla del resto mundo, ya que sus integrantes, forzados al exilio, difundieron los pensamientos y obras de la escuela que revolucionó el mundo de las artes gráficas.

Keira Rathbone: Innovación en las artes gráficas

Quien piense que en artes gráficas esá todo dicho desde la llegada del Illustrator, está muy equivocado. Si no, fíjense en el trabajo de la artista gráfica Keira Rathbone y adivinen cómo lo hace.

Esta maravillosa artista trabaja sus ilustraciones con una sofisticada maquinaria cuya primera patente data del 1714. Se trata de una máquina de escribir. Sí, esos obsoletos aparatos que usábamos hace no muchas décadas atrás y que creíamos que ya nunca volverían a servir para algo.

A Rathbone le sirve y mucho. La ilustración que acompaña este post fue realizada con una máquina de escribir y 90 horas de trabajo de Rathbone que letra por letra fue dando forma a rostros y paisajes que simulan en sus líneas el trazo de un lápiz.

Alejada de las tecnologías de última generación, el verdadero desafío de Rathbone pasa por la conjunción de la técnica y la creatividad. El empleo de un objeto caído en desuso con un fin diferente al que fue creado es un gran allazgo de esta artista gráfica que no duda en pasarse horas y horas frente a su pequeña máquina de escribir para lograr esmerados dibujos.

Como dicen los gurúes de las artes gráficas: una imagen vale más que mil palabras. Rathbone se lo tomó al pie de la letra y en su caso, una imagen cuenta varios miles de letras ordenadas con infalible precisión.

Sus trabajos permiten diferentes miradas, invitan a cambiar la perspectiva, a alejarse y acercarse para ver algo siempre nuevo ya que sus ilustraciones, lejos de ser siempre iguales, varían según el foco del que mira.

A cierta considerable distancia son ilustraciones realizadas tal vez a carbonilla, tal vez a lapiz. Más cerca son ilustraciones realizadas por superposición de letras. Y vistas en primer plano, son centenares de letras que se agrupan, se superponen, se distancian sin lógica apaernte.

La artista ha declarado en alguna oportunidad que no es la yema de los dedos lo que duele por el acto de tipear sino el brazo, por la fuerza sostenida que debe realizar para ir moviendo el papel manualmente.

Su máquina de escribir adquirida en un evento de caridad ha dado sus frutos. En "Typewriter Art" toma la inspiración para sus dibujos en celebridades como Nicole Kidman, Tom Hanks y Kate Moss, plantas y estructuras arquitectónicas que pueden ser adquiridas por precios que rondan los 2 mil dólares cada obra.

A quienes quieran conocer más sobre esta original artista, los invito a verla en acción en este video.

Abrió la convocatoria a los premios a las artes gráficas de Greenpeace

Se trata delos premios en artes gráficas Greenpeace Design Awards 2009 cuya convocatoria está abierta a partir de ahora y hasta el 15 de junio de 2009. Los premios son convocados por Greenpeace Australia Pacific junto conm UniLife Inc. y la University of South Australia.

Estos premios que galardonan trabajos de artes gráficas fueron creados con la finalidad de otorgar prestigio al tratamiento de temas relacionados con el medio ambiente a través de la innovación y la creatividad.

Hay tiempo para presentarse a la convocatoria hasta el 15 de junio de 2009 y para ingresar hay que diseñar un poster que difunda el mensaje: "Be a Part of the Action.", en español sería "Sé Parte de la Acción".

Greenpeace se caracteriza por emitir mensajes claros y fuertes respecto al cuidado del medio ambiente y las responsabilidades de las personas respecto al futuro del planeta en que vivimos cuyo objetivo final es la toma de conciencia y el ejercicio de la acción.
Greenpeace es conciente de la fuerza y el importante papel que desempeñan las artes gráficas en el mundo en que vivimos y por eso convocan a este premio: los Greenpeace Design Awards, para alentar a los profesionales de las artes gráficas a crear mensajes que estimulen a las personas a actuar en relación al estado crítico del medio ambiente.

Los que quieran participar de los Greenpeace Design Awards podrán presentar hasta tres trabajos diferentes pero no deberán firmar ni identificar los trabajos con ninguna afiliación.

Los trabajos deberán presentarse en formato poster pero los participantes deben tener en cuenta que el mismo podrá ser impreso en camisetas, banners, flyers y otros medios de distribución.
El jurado está compuesto por personalidades relacionadas a las artes gráficas, entre ellos Stuart Gluth, David Blaiklock, Wend Lear, Michael Hardt, entre otros. Los participantes que resulten ganadores recibirán un trofeo de Greenpeace Design Awards.

El proceso de selección de los trabajos ganadores se basará en el impacto visual con que se transmite el mensaje y la fuerza con la cual el trabajo representa los valores de Greenpeace. También se tendrá en cuenta la posibilidad de que el trabajo sea impreso en otros medios, además del formato poster.

La función del color en las artes gráficas

Las artes gráficas encuentran en el uso del color un gran aliado a la hora de construir la imagen de una marca, transmitir sensaciones, inducir asociaciones y evocar emociones. Cada color tiene connotaciones diferentes, por lo tanto, es fundamental saber elegirlos a la hora de diseñar para conseguir el efecto que buscamos.

Las artes gráficas aplicadas al diseño de identidades de marcas saben de qué se trata y prestan mucha atención a la elección del color y la manera en que usarán sus combinaciones para que la imagen producida represente a la marca de manera efectiva.

En muchas ocasiones, un color puede identificar una marca a tal punto de convertirse en su primer símbolo y lo primero que viene a la cabeza del consumidor. Pensemos, por ejemplo, en el caso del color rojo del logo de Coca Cola.

El color como herramienta en las artes gráficas

Aliarse al color para expresar ideas y provocar las emociones correctas respecto de una marca es una de las grandes apuestas de las artes gráficas aplicadas al diseño de identidades de marcas.

Existen identidades que se basan exclusivamente en un color, mencionábamos el rojo para Coca Cola, podemos también mencionar el azul de Facebook. Mientras que otras eligen combinaciones o hasta se deciden por logos multicolores que den cuenta de la multiplicidad, la variedad y la diversidad de sus propuestas.

Por ejemplo, Google y Windows Microsoft optan por más de tres colores en sus logos lo cual las constituye como plataformas en las cuales lo que prima es la variedad de aplicaciones o mercancías que ofrecen. En estos casos, no es tan importante la identificación con un color en particular sino la idea de que la marca ofrece variedad y versatilidad.
Asociaciones más frecuentes

Decíamos que cada color remite a una idea, sensación, emoción diferente y es evocativo en sí mismo. Estudios realizados sobre las sensaciones que los colores despiertan en las personas han demostrado que el rojo se asocia mayoritariamente con la pasión, el fuego, el sexo, la energía, el calor, la rebelión. Es un color que transmite ideas y sensaciones fuertes, de manera clara y contundente.

Mientras que el azul es un color más inspirado y mucho menos explosivo. Se relaciona con la inteligencia, la tranquilidad y produce asociaciones con ideales de libertad, verdad y progreso.

El amarillo es un color equilibrado, relacionado a la fuerza de la luz del sol es un gran estimulador y transmisor de bienestar y alegría. El verano, la diversión, la juventud son algunas de sus ideas asociadas.

Pero no olvidemos que estas interpretaciones tienen que ver con las culturas, ya que las interpretaciones de los calores pueden variar de acuerdo al lugar del planeta donde estemos parados. Un ejemplo claro es el que se da con el blanco, que en occidente representa pureza, en oriente se asocia al luto.